ALDOUS HUXLEY. SOMA POR LA VENA.

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Aldous Leonard Huxley (26 de julio de 1894, en Godalming, Surrey, Inglaterra – 22 de noviembre de 1963, en Los Ángeles, California, Estados Unidos) fue un escritor anarquista inglés que emigró a los Estados Unidos. Miembro de la reconocida familia de intelectuales Huxley. Conocido por sus novelas y su gran abanico de ensayos, publicó, también, relatos cortos, poesía, libros de viaje e historias para películas y guiones. Mediante sus novelas y ensayos, Huxley ejerció como crítico de los roles sociales, las normas y los ideales. Se interesó, asimismo, por los temas espirituales, como la parapsicología y la filosofía mística, acerca de las cuales escribió varios libros. Al final de su vida Huxley era considerado como un líder del pensamiento moderno.

Nace el 26 de julio de 1894 en Godalming, condado de Surrey, cerca de Londres, en el seno de una familia inglesa de gran tradición intelectual. Por parte paterna, su abuelo fue el célebre biólogo británico Thomas Henry Huxley. Su padre, Leonard Huxley, biólogo también, dirigió la revista Cornhill Magazine. La madre de Aldous, Julia Arnold, una de las primeras mujeres que estudiaron en Oxford, era nieta del poeta Matthew Arnold y hermana de la novelista Humphrey Ward, la cual fue la protectora de Aldous cuando, al contar éste catorce años, se produjo la muerte de su madre debido a un tumor.
El matrimonio de Leonard Huxley y Julia Arnold tuvo cuatro hijos: Julian (1887), Trevenan (1889), Aldous(1894) y Margaret (1899). Su hermano, sir Julian S. Huxley, eminente biólogo, se convertiría en un destacado divulgador científico.
Toda esta herencia familiar pesará en su producción intelectual e inspirará algunos de sus personajes.
Aldous Huxley se educó en la más prestigiosa de las escuelas británicas, Eton, cerca de Windsor (1908-1913). A los 16 años sufre un ataque violento de queratitis punctata, una grave enfermedad en los ojos que produce opacidad en las córneas y que lo mantiene prácticamente ciego durante 18 meses. Con admirable fuerza de voluntad, aprende a leer y a tocar el piano con el sistema Braille. Recupera la vista, pero en un ojo apenas es capaz de percibir la luz y en el otro sólo tiene una visión limitada. Años mas tarde conocerá las teorías sobre la reeducación visual del doctor W. H. Bates y las pondrá en práctica, lo que lo llevará en poco tiempo a una mejora notable de su capacidad visual. Fruto de esta experiencia, escribe en 1942 El arte de ver (The Art of Seeing), donde relata la historia de cómo se recuperó de su casi completa ceguera.
En 1912, su padre se casa con Rosalind Bruce, de quien tendrá dos hijos, uno de ellos futuro Premio Nobel de Medicina, Andrew Huxley.
Debido a su deficiente visión, Aldous abandona la idea de estudiar medicina y se gradúa en literatura inglesa en el Balliol College de Oxford (1913-1915). En 1914, su hermano Trevenan sufre una grave depresión nerviosa, huye de la clínica donde está internado y se suicida.
Al cumplir los veintidós años publica su primer libro, The Burning Wheel (1916), una colección de poemas, al cual seguirían tres volúmenes más de poesía: Jonah (1917),The Defeat of Youth(1918) y Leda (1920), ninguno de los cuales se ha editado en español. Su primer trabajo fue como profesor en el colegio donde se había educado, Eton. Este trabajo no acababa de satisfacerlo y no tardó en abandonarlo.
En 1919 contrae matrimonio con Marie Nys, una mujer belga refugiada en Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial. Tras la boda, el matrimonio se establece en el barrio de Hampstead, en Londres. Un año más tarde nacería su único hijo, Matthew.
En 1919 pasa a formar parte del equipo de redactores de la prestigiosa revista Athenaeum (1919-1921), donde escribe con el seudónimo de Antolycus, y a partir de 1920 colabora como crítico de teatro en la Westminster Gazzette. En estas revistas realiza gran variedad de trabajos: críticas dramáticas, de arte y de música, reseñas de libros y ensayos diversos. Algunos de estos artículos están recogidos en su libro Al margen (On the margin: notes and essays, 1923).
La revista Athenaeum la dirige J. Middleton Murray, esposo de Katherine Mansfield y gran amigo del escritor D. H. Lawrence. En esta época nace una profunda amistad entre Huxley y Lawrence, quien quedaría retratado en el personaje Rampion de Contrapunto (Point Counter Point). A la muerte de Lawrence, en 1930, Aldous realiza una recopilación de sus cartas, que publica junto con un ensayo introductorio.
En 1920 publica su primera obra en prosa, Limbo (Limbo), un libro de cuentos. En los siete años siguientes publicará otras cuatro colecciones de cuentos: La envoltura humana (Mortal Coils: five stories, 1922), Mi tío Spencer (Little Mexican, 1924), Dos o tres gracias (Two or Three gracer: four stories, 1926) y Fogonazos (Brief Candles, 1927).
El matrimonio se traslada a Italia en 1921; en un principio establece su residencia en Florencia y con posterioridad en Forte dei Marmi, al norte de Pisa, donde Huxley escribe su primera novela, Los escándalos de Crome (Chrome Yellow, 1921), que le valió una sólida reputación como escritor. En esta obra describe a un grupo de intelectuales esnobs, sensuales y cínicos que pasan un fin de semana en Crome, la casa de campo de Henry y Priscilla Wimbush, una pareja típica de la sociedad inglesa de entonces. Hay muy poca acción en la novela y sí muchas disquisiciones literarias y filosóficas. En ella aparecen los intelectuales contra los que Huxley dirigió las sátiras más afiladas de su primera época.
A partir de esta fecha, y durante el periodo de entreguerras, participa activamente en la vida literaria inglesa, convirtiéndose en un gran hostigador de la burguesía británica y sus costumbres, lo que le valió el apelativo de enfant terrible de las letras inglesas.
Huxley fue un viajero empedernido. Tras el éxito de Los escándalos de Crome y de su segundo volumen de cuentos, La envoltura humana, el matrimonio adquiere un Citroën que, conducido por Marie, los llevará a lo largo de muchas carreteras europeas. Algunas de estas vivencias quedarán retratadas en A lo largo del camino (Along the road: notes and essays of a tourist, 1925).
En 1923 publica su segunda novela, Danza de Sátiros (Antic Hay, 1923), una obra divertida, con el humor y la jocosidad propios de los escritores ingleses de la época y una de las más irónicas del autor. A esta novela seguirá la publicación de Arte, amor y todo lo demás (Those Barren Leaves, 1925).
En 1925 hacen una breve escapada a Túnez, para emprender luego un viaje alrededor del mundo. Embarcan hacia la India, donde el matrimonio permanece cuatro meses visitando el país; continúan hacia Singapur, Birmania, Malasia, Filipinas, China, Japón y finalmente Estados Unidos. Las impresiones de este viaje quedarían recogidas en el libro Jesting Pilate: An Intellectual Holiday, publicado un año más tarde.
A su regreso, en el verano de 1926, el matrimonio se establece en Cortina (Italia), donde Aldous inicia una nueva novela, Contrapunto (Point Counter Point, 1928), un alarde de virtuosismo técnico, complejidad y riqueza de personajes. Esta novela sería uno de sus mayores éxitos.
En octubre de 1928 trasladan su residencia a Francia, inicialmente en Suresnes, a pocos kilómetros de París, donde permanecerán durante un año y medio, interrumpido por algunos viajes a Inglaterra, Italia y España.
El primer viaje a España, en abril de 1929, lo realizan en coche desde Suresnes, con objeto de visitar el Museo del Prado en Madrid. Unos meses después regresan a España con motivo del Congreso de Cooperación Intelectual de Barcelona, al que Huxley ha sido invitado. Tras una semana en Barcelona, realizan un recorrido por España en el que visitan las ciudades de Tarragona, Valencia, Almería, Granada, Ronda, Jerez, Cádiz, Sevilla, Madrid, Burgos y finalmente regresan a Francia por San Sebastián. Su último viaje a España, en 1933, los llevaría a Madrid, Toledo, Ávila y Segovia.
En 1930 adquiere una sencilla casa junto a la playa en el sur de Francia, próxima a la ciudad de Tolon, donde se aficiona a la pintura y pasa muchas horas pintando retratos de su mujer, su hijo o alguna de sus visitas. Entre éstas se cuenta la escritora argentina Victoria Ocampo, con la que mantendría una gran amistad.
En 1931 inicia una colaboración en el Chicago Herald, a razón de un artículo semanal. Ese año publica un libro de poemas, The Cicadas, y una colección de ensayos sobre temas muy diversos, Música en la noche (Music at the Night, 1931).
En 1932 escribe en cuatro meses la obra que lo haría más famoso: Un mundo feliz (Brave New World, 1932), visión futurista y pesimista del mundo, donde muestra una sociedad regida por el condicionamiento psicológico como parte de un sistema inmutable de castas.
Durante el verano de 1932 prepara Texts and Pretexts, una antología de poesías, la mayoría pertenecientes a poetas ingleses, clasificadas por temas y acompañadas de breves comentarios.
Al año siguiente, el matrimonio se embarca en el Britannic rumbo a América Central. Visitan el Caribe, Guatemala, Honduras y México. Las impresiones de este viaje quedarán plasmadas en un libro Más allá del golfo de México (Beyond the Mexique Bay, 1934).
A su regreso a Francia, Huxley reanuda la escritura de una novela sobre la que llevaba tres años trabajando, Ciego en Gaza (Eyeless in Gaza, 1936). Esta novela, personal e íntima, trata el conflicto entre lo intelectual y lo sexual, y su resolución a través del misticismo. Con esta obra concluye una etapa en la que predomina el escepticismo, y surge un interés creciente por el misticismo, interés que lo acompañaría hasta su muerte.
"El interés negativo se tornó positivo, no a resultas de un solo suceso, sino más bien porque todo lo demás -el arte, la ciencia, la literatura, los placeres del pensamiento y de las sensaciones- terminaron por parecerme insuficientes. Uno llega a un punto en el que se dice, incluso al pensar en Beethoven, al pensar en Shakespeare: ¿Eso es todo?"
Ese mismo año publica un nuevo volumen de ensayos, The Olive Tree (1936), y a partir de entonces aumentará considerablemente la producción de ensayos, medio de expresión en el que se sentía más cómodo. En ellos aborda un sinfín de temas: arte, música, literatura, historia, psicología, pedagogía, política, ciencia, etc.
En abril de 1937, los Huxley abandonan su residencia en Francia y, en compañía de su amigo Gerald Heard, parten hacia los Estados Unidos en busca de una universidad en la que pueda estudiar su hijo. Prevén permanecer nueve meses en el país, pero será una estancia para toda la vida. A su llegada realizan un viaje en coche por varios estados norteamericanos, para acabar en la finca que el difunto Lawrence poseía en Nuevo México, donde pasan el verano y donde Huxley concluye El fin y los medios (Ends and Means, 1937), ágiles ensayos en los que describe su credo pacifista, que ya había defendido en la última parte de Ciego en Gaza.
En septiembre reanudan su marcha rumbo a California, y se establecen en Los Angeles. En Hollywood traban amistad con actores como Charlie Chaplin y Greta Garbo y directores de cine como Cukor y Korda. En sus primeros años en Estados Unidos, escribe guiones para la industria cinematográfica. El mundo de Hollywood quedará retratado en su siguiente novela, Viejo muere el cisne (After many a summer dies the swam, 1939).
Dos años más tarde publica una biografía, Eminencia gris (Grey Eminence: a study in religion and politics – a biography of father Joseph, 1941) que familiariza al lector con la vida del padre José, principal consejero y emisario del cardenal Richelieu en la Francia del siglo XVII. Con admirable capacidad de síntesis y de forma muy dinámica, el autor va exponiendo la compleja historia europea que sirve de fondo a las actividades de este monje capuchino.
Ese año, 1941, se introduce de lleno en la literatura mística de la India por intermedio de su amigo, el escritor Christopher Isherwood; conoce a Swami Prabhavananda y la Sociedad Vendata de Los Angeles, y empieza a colaborar en su revista bimensual Vendata and the west, colaboración que se prolongaría hasta 1960.
En 1942, los Huxley abandonan Los Angeles y se retiran a vivir a Llano, pequeña localidad californiana situada al borde del desierto de Mojave. Huxley amaba el desierto por su poder simbólico y le gustaba pasear por él. Sus lecturas y meditaciones en el desierto lo llevan a escribir su siguiente novela, El tiempo debe detenerse (Time must have a stop, 1944), inspirada en una de sus lecturas preferidas, El libro tibetano de los muertos o Bardol Thödol; y una antología comentada de textos místicos de todos los tiempos, La filosofía perenne (The Perennial Philosophy, 1945).
Al concluir la guerra, el matrimonio abandona la soledad del desierto para instalarse en Wrightwood, un caserío situado en pleno bosque, en lo alto de la sierra que separa Los Angeles y Mojave y donde residen hasta 1949. Aquí escribe un pequeño volumen de ensayos, Ciencia, libertad y paz (Science, Liberty and Peace, 1946) y una narración breve en forma de guión cinematográfico, Mono y esencia (Ape and Essence, 1948).
En 1948 regresan a Europa y visitan París, Roma y su antigua residencia en el sur de Francia. A su vuelta a Estados Unidos se trasladan, una vez más, a una nueva casa con amplio jardín en King´s Road, en las afueras de Los Angeles.
El año 1950 señala un alto en la labor literaria de Aldous. En primavera acude con Marie a Nueva York, donde se estrena la adaptación teatral de su cuento La sonrisa de la Gioconda (The Gioconda Smile, 1948), y asisten a la boda de su hijo Matthew, antes de emprender un nuevo viaje a Europa. Ese verano visitan la pequeña ciudad francesa de Loudun, escenario de un singular caso acontecido en el siglo XVII, en el que un grupo de monjas fueron víctimas de una posesión demoniaca. Este hecho histórico lo lleva a realizar un interesante estudio psicológico de este hecho en una de sus obras más notables, Los demonios de Loudun (The Devils of Loudun) publicada en 1952, en plena caza de brujas del senador McCarthy.
En enero de 1952 operan a Marie de un quiste maligno de mama, primera manifestación del cáncer que la devoraría en el transcurso de los tres años siguientes.
A partir de entonces se produce un notable cambio de actitud en Huxley, y se inicia un periodo de apariciones públicas constantes, que en sus últimos años se producen a un ritmo vertiginoso. Así, son muchos y variados los visitantes recibidos en su casa, aparece en programas de radio o televisión y sobre todo empieza a dar conferencias en universidades de Estados Unidos cada vez con mayor frecuencia.
En 1953, Aldous lee un artículo sobre el empleo de la mescalina en el tratamiento de la esquizofrenia y, llevado por su interés, conoce a uno de sus autores, el Dr. Humphry Osmond, con el que establecería una importante amistad. En la primavera de 1953, bajo la supervisión del Dr. Osmond y de su mujer, decide experimentar por sí mismo esta droga e ingiere cuatro decigramos de mescalina. Huxley describe esta primera experiencia con una sustancia psicodélica en un breve volumen, Las puertas de la percepción (The Doors of Perception, 1954), donde explica paso a paso las impresiones de aquel día.
Entre los años 1953 y 1963 experimentó una docena de veces con sustancias psicodélicas (mescalina, LSD y psilocibina) llevado por un interés de índole intelectual. En 1956 publica un segundo libro sobre estas drogas, Cielo e infierno (Heaven and Hell), un libro donde ofrece una amplia panorámica de la ciencia, el arte y la religión a base de pequeños esbozos.
En 1954 el matrimonio realiza un nuevo viaje a Europa. Para Marie, el viaje será su despedida de sus familiares, pues tan sólo le resta un año de vida. Primero viajan a Francia y de allí visitan Egipto, Líbano, Palestina, Chipre, Grecia y acaban regresando a la Italia de sus primeros años de matrimonio. De vuelta en California, Huxley da fin a una nueva novela, El genio y la diosa (The Genius and the Goddess, 1955).
A lo largo del invierno la salud de Marie, aquejada de un cáncer de hígado, empeora y el 12 de febrero de 1955, tras 35 años de matrimonio, muere en su casa acompañada hasta el último instante por su marido.
Tras dos meses de soledad, el escritor emprende un largo viaje por carretera hacia Arizona, Texas, Florida, Carolina y finalmente Nueva York, donde reanuda su vida con una actividad inusitada. Tras el verano, regresa a Los Angeles, donde retorna a su vida habitual.
El 19 de mayo de 1956, en Yuma, Arizona, contrae matrimonio con la violinista y psicoterapeuta italiana Laura Archera, cuya vitalidad y dinamismo serán un poderoso estímulo para las actividades emprendidas durante los últimos años de su vida. Poco después de casarse, se trasladan a una casa en una de las colinas de Hollywood.

Esos años publica dos nuevas colecciones de ensayos, Adonis y el alfabeto (Adonis and the Alphabet, 1956) y Nueva visita a un mundo feliz (Brave New World Revisited, 1958) e inicia un periplo de largos viajes: Perú, Brasil (invitado por el gobierno de este país), Italia (donde emprende un ciclo de conferencias por diferentes ciudades), Inglaterra (donde visita a su familia), Suiza (donde asiste a las conferencias de Krisnamurti) y Dinamarca (invitado a un congreso de psicología aplicada) y finalmente, en 1961, regresa a la India para el centenario de Tagore en Nueva Delhi.
Pero los viajes más significativos para Aldous en estos últimos años los realiza por Estados Unidos, de universidad en universidad, impartiendo conferencias y cursos: San Francisco, Stanford, Berkeley, Santa Bárbara, Massachusetts, Nueva York, etc.
El 12 de mayo de 1961, un incendio destruye completamente su casa en Hollywood, y pierde todas sus pertenencias y recuerdos, a excepción de unos pocos objetos que logra recatar, entre los que se encuentra el violín de Laura (un Guarnieri construido en Cremona en 1707) y el manuscrito de su última novela, La isla (Island, 1962), en la que llevaba trabajando cinco años. La isla constituye una especie de testamento literario, donde el autor recrea un orden social que bien podría considerarse como la contraparte de Un mundo feliz.
En 1960 le habían diagnosticado un tumor en la lengua, que logra contener durante dos años a base de radioterapia. A pesar de su extrema debilidad por los duros tratamientos, continúa con los compromisos adquiridos impartiendo conferencias y asistiendo a congresos. Termina su último libro, Literatura y ciencia (Literature and Science, 1963), publicado dos meses antes de su muerte y en el que trata de aproximar el mundo del arte y el de la ciencia. En 1963 asiste en Roma a un congreso mundial sobre agricultura y es recibido por el papa Juan XXIII, regresa a Estados Unidos a continuar con el tratamiento y con renovadas fuerzas viaja a Suecia, donde asiste a la Academia Mundial de las Artes y las Ciencias. Ese verano lo pasa en Inglaterra con sus familiares y amigos.
El 22 de noviembre de 1963, el mismo día del asesinato del presidente John F. Kennedy, muere a los sesenta y nueve años, y el mundo pierde una inteligencia excepcional. A su muerte le fue leído al oído, según su propio deseo, El libro tibetano de los muertos. Fue incinerado y sus cenizas fueron trasladadas ocho años más tarde a Inglaterra, donde descansan junto con las de su familia.
Aldous Huxley tenía un saber enciclopédico, fruto de una gran curiosidad intelectual. Era un hombre de ingenio incisivo y pensamiento abierto que, además de interesarse profundamente por el misticismo, lo hizo también por el mundo cotidiano y sus exigencias: la paz, la ciencia, la conservación de los recursos naturales, etc. Su mentalidad no aceptó nunca el juego gratuito de las ideas y en su pensamiento encontramos la necesidad de aportar al mundo una estructura útil.





Novelas

* Los escándalos de Crome (Crome Yellow) (1921)
* Danza de sátiros (Antic Hay) (1923)
* Arte, amor y todo lo demás (Those Barren Leaves) (1925)
* Contrapunto (Point Counter Point) (1928)
* Un mundo feliz (Brave New World) (1932)
* Ciego en Gaza (Eyeless in Gaza) (1936)
* Viejo muere el cisne (After Many a Summer, Dies the Swan) (1939)
* El tiempo debe detenerse (Time Must Have a Stop) (1944)
* Mono y esencia (Ape and Essence) (1948)
* El Genio y la Diosa (The Genius and the Goddess) (1955)
* La isla (Island) (1962)

Ensayos

* Al margen (On the Margin: Notes and Essays) (1923)
* Música en la noche (Music at Night and other Essays) (1931)
* ¿Cómo lo resuelve usted? El problema de la Paz constructiva (What are you going to do about it? The case for reconstructive Peace) (1936
* The Olive Tree (1936)
* El fin y los medios (Ends and means) (1937)
* Eminencia gris (Grey Eminence) (1941)
* El arte de ver (The art of seeing) (1942)
* La filosofía perenne (The perennial philosophy) (1945)
* Ciencia, libertad y paz (Science, liberty and peace) (1946)
* La doble crisis (The double crisis) (1949)
* Temas y variaciones (Themes and variations) (1950)
* Los demonios de Loudun (The devils of Loudun) (1952)
* Las puertas de la percepción (The doors of perception) (1954)
* Adonis y el Alfabeto (Adonis and the Alphabet, en USA: Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow) (1956)
* Cielo e infierno (Heaven and hell) (1956)
* Nueva visita a un mundo feliz (Brave New World revisited) (1958)
* Literatura y Ciencia (Literature and science) (1963)
* Moksha. Escritos sobre psicodelia y experiencias visionarias 1931-1963 (Moksha) (1977)
* La situación humana (The human situation) (1977)
* Huxley y Dios (Huxley and God: essays) (1991)

Cuentos

* Limbo (Limbo) (1920)
* La envoltura humana (Mortal coils) (1922)
* Mi tío Spencer (Little Mexican) (1924)
* Dos o tres Gracias (Two or three Graces) (1926)
* Fogonazos (Brief Candles) (1927)
* La Sonrisa de la Gioconda (The Gioconda Smile: A Story) (1938)
* Las Manos de Jacob (Jacob´s Hands) (1998)

Poesía

* La rueda ardiente (The Burning Wheel) (1916)
* Jonás (Jonah) (1917)
* La derrota de la juventud y otros poemas (The Defeat of Youth and Other Poems) (1918)
* Leda (Leda) (1920)
* Limbo (Limbo) (1920)
* Poemas escogidos (Selected Poems) (1925)
* Las cigarras (The Cicadas) (1931)
* Poesía completa de Aldous Huxley (The Collected Poetry of Aldous Huxley) (1971)

Angelica Gorodischer. Cuando el mate llegó al espacio.

Angélica Gorodischer (nacida como Angélica Arcal en Buenos Aires, el 28 de julio de 1928), es una escritora argentina. Vive en Rosario, Argentina y es considerada una de las tres voces femeninas más importantes dentro de la ciencia ficción en Hispanoamérica.

Aunque ha publicado libros muy diversos, es más conocida por su obra de ciencia ficción. Tanto sus relatos como sus novelas, entre las que se encuentra Kalpa Imperial (un ciclo cuya primera parte fue publicada en 1983, y cuyos dos volúmenes se publicaron conjuntamente en 1984) le han ganado la admiración de los lectores.

En 2003 se publicó la traducción al inglés de Kalpa Imperial, realizada por Ursula K. Le Guin, máxima figura femenina de la ciencia ficción anglosajona. La historia del legendario imperio que le valiera el reconocimiento de los lectores de habla hispana, también le ganó admiradores entre los lectores y especialistas de habla inglesa.

NUEVO Link:

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Obras Publicadas

Novelas

* Opus dos. Barcelona: Minotauro, 1966.
* Kalpa Imperial. Barcelona: Minotauro, 1984. Edición más reciente: Buenos Aires: Emece Editores, 2001. ISBN 950-04-2273-5
* Floreros de alabastro, alfombras de bokhara. Buenos Aires: Emecé, 1985. ISBN: 9500-40450-8
* Jugo de Mango. Buenos Aires: Emecé, 1988. Edición más reciente: Buenos Aires: Emecé Editores, 1995. ISBN 950-04-0779-5
* Fabula de la virgen y el bombero. Buenos Aires: Ediciones de la Flor, 1993. ISBN 950-515-134-9
* Prodigios. Barcelona: Lumen, 1994.
* La noche del inocente. Buenos Aires: Emecé, 1996.
* Doquier. Buenos Aires: Emecé, 2002.
* Tumba de jaguares. Buenos Aires: Emecé, 2005.
* Tres colores. Buenos Aires: Emecé, 2008.


Cuentos y relatos

* Cuentos con soldados. Santa Fe: Club del Orden, 1965.
* Las Pelucas. Buenos Aires: Sudamericana, 1969.
* Bajo las jubeas en flor. Buenos Aires: Ediciones de la Flor, 1973.
* Casta luna electrónica. Buenos Aires: Andrómeda, 1977.
* Trafalgar. Buenos Aires: El Cid, 1979.
* Mala noche y parir hembra. Buenos Aires: La Campana, 1983.
* Las Repúblicas. Buenos Aires: Ediciones de la Flor, 1991.
* Técnicas de supervivencia. Rosario: Ed. Municipal de Rosario, 1994.
* Como triunfar en la vida. Buenos Aires: Emecé, 1998. ISBN 950-04-1886-X
* Menta. Buenos Aires: Emecé, 2000.
* Querido amigo. 2006.



Antología

* Cien islas (Artikel und Erzählungen). Rosario: Fundación Ross, 2004.


Ensayo

* A la tarde, cuando llueve. 2007.


Biografía

* Historia de mi madre. Buenos Aires: Emecé, 2003. ISBN 950-04-2528-9


Obra editada

* Esas malditas mujeres: antología de cuentistas latinoamericanas. Selección y prólogo Angélica Gorodischer. Rosario [u.a.]: Ameghino, 1998. ISBN 987-9216-51-2
* Cuentos de luz y sombra: Obras seleccionadas de los Concursos Interamericanos de Cuentos 2003-2004, Fundación Avon Para La Mujer. Vinciguerra, 2005. ISBN 950-843-625-5


Obra traducida Al inglés
* Kalpa Imperial: The Greatest Empire That Never Was. Translated by Ursula K. Le Guin. Northampton: Small Beer Press, 2003. ISBN 1-931520-05-4


Al alemán

* Eine Vase aus Alabaster. Aus dem argentinischen Spanisch von Marion Kappel. Berlin: Orlanda Frauenverlag, 1992. ISBN 3-922166-89-X. Taschenbuchausgabe: Frankfurt/Main: Fischer-Taschenbuch-Verlag, 1997. ISBN 3-596-13278-9.



Premios

* 1964, Premio Vea y Lea, tercer concurso nacional de cuentos policiales
* 1965, Premio Club del Orden
* 1984, Premio Más Allá
* 1984, Premio Poblet
* 1984-85, Premio Emecé
* 1985, Premio Sigfrido Radaelli, Club de los XIII
* 1986, Premio Gilgamesh
* 1994, Premio Konex de Platino
* 1997, Premio Dignidad de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos
* 1998, Premio Bullrich de la SADE por la mejor novela de mujer en el trienio
* 2000, Premio Esteban Echeverría (narrativa)
* 2007, Premio ILCH, California, por su obra completa
* 2007, Ciudadana Ilustre de Rosario.

KURT VONNEGUT. Fastidiando al alimón.

Kurt Vonnegut Jr. (Indianápolis, 11 de noviembre de 1922 - Nueva York, 11 de abril de 2007) fue un escritor estadounidense, cuyas obras, generalmente adscritas al género de la ciencia ficción, participan también de la sátira y la comedia negra. Es autor de catorce novelas, entre las que destacan Las sirenas de Titán (1959), Matadero cinco (1969) y El desayuno de los campeones (1973).

No creo que la palabra "mosca cojonera" se ajuste mal a la definición de nuestro personaje.

(Jejeje, siempre he pensado lo mismo)

Link al pack de archivos FB2 de Kurt Vonnegut (en castellano):

http://depositfiles.com/files/vt9imgymr

Self-assessment

In his book Bagombo Snuff Box: Uncollected Short Fiction, Vonnegut listed eight rules for writing a short story:

1. Use the time of a total stranger in such a way that he or she will not feel the time was wasted.
2. Give the reader at least one character he or she can root for.
3. Every character should want something, even if it is only a glass of water.
4. Every sentence must do one of two things—reveal character or advance the action.
5. Start as close to the end as possible.
6. Be a Sadist. No matter how sweet and innocent your leading characters, make awful things happen to them—in order that the reader may see what they are made of.
7. Write to please just one person. If you open a window and make love to the world, so to speak, your story will get pneumonia.
8. Give your readers as much information as possible as soon as possible. To hell with suspense. Readers should have such complete understanding of what is going on, where and why, that they could finish the story themselves, should cockroaches eat the last few pages.

Vonnegut qualifies the list by adding that Flannery O'Connor broke all these rules except the first, and that great writers tend to do that.
In Chapter 18 of his book Palm Sunday, "The Sexual Revolution", Vonnegut grades his own works. He states that the grades "do not place me in literary history" and that he is comparing "myself with myself." The grades are as follows:

• Slaughterhouse-Five: A-plus
• Cat's Cradle: A-plus
• The Sirens of Titan: A
• Mother Night: A
• Jailbird: A
• God Bless You, Mr. Rosewater: A
• Player Piano: B
• Welcome to the Monkey House: B-minus
• Breakfast of Champions: C
• Palm Sunday: C
• Slapstick: D
• Happy Birthday, Wanda June: D

Novels

Title	Published	Notes
Player Piano	1952	published as Utopia 14 in 1954, published again as Player Piano in 1966
The Sirens of Titan	1959	Hugo Award-nominated
Mother Night	1961
Cat's Cradle	1963
God Bless You, Mr. Rosewater	1965	Pearls Before Swine
Slaughterhouse-Five	1969	nominated for Nebula Hugo Award
Breakfast of Champions	1973	Goodbye Blue Monday!
Slapstick	1976	Lonesome No More!
Jailbird	1979
Deadeye Dick	1982
Galápagos: A Novel	1985
Bluebeard, the Autobiography of Rabo Karabekian (1916-1988)	1987
Hocus Pocus	1990
Timequake	1997

Story collections:
Canary in a Cathouse (1961) · Welcome to the Monkey House (1968) · Bagombo Snuff Box (1999)

Collected essays:
Wampeters, Foma and Granfalloons (1974) · Palm Sunday (1981) · Fates Worse than Death (1990) · God Bless You, Dr. Kevorkian (1999) · A Man Without a Country (2005)

Scripts:
Happy Birthday, Wanda June (1970) · Between Time and Timbuktu (1972) · Make Up Your Mind (1993) · Miss Temptation (1993) · L'Histoire du Soldat (1993)

Posthumous collections:
Armageddon in Retrospect (2008) · Look at the Birdie (2009) While Mortals Sleep: Unpublished Short Fiction (2011)

(Cuanto más conozco a la humanidad...)

Y como "bonus", el relato póstumo "Look at the birdie", que lo disfruteis:

'Look at the Birdie'
By Kurt Vonnegut

I was sitting in a bar one night, talking rather loudly about a person I hated -- and a man with a beard sat down beside me, and he said amiably, "Why don't you have him killed?"

"I've thought of it," I said. "Don't think I haven't."

"Let me help you to think about it clearly," he said. His voice was deep. His beak was large. He wore a black mohair suit and a black string tie. His little red mouth was obscene. "You're looking at the situation through a red haze of hate," he said. "What you need are the calm, wise services of a murder counselor, who can plan the job for you, and save you an unnecessary trip to the hot squat."

"Where do I find one?" I said.

"You've found one," he said.

"You're crazy," I said.

"That's right," he said. "I've been in and out of mental institutions all my life. That makes my services all the more appealing. If I were ever to testify against you, your lawyer would have no trouble establishing that I was a well-known nut, and a convicted felon besides."

"What was the felony?" I said.

"A little thing -- practicing medicine without a license," he said.

"Not murder then?" I said.

"No," he said, "but that doesn't mean I haven't murdered. As a matter of fact, I murdered almost everyone who had anything to do with convicting me of practicing medicine without a license." He looked at the ceiling, did some mental arithmetic. "Twenty-two, twenty-three people -- maybe more," he said. "Maybe more. I've killed them over a period of years, and I haven't read the papers every single day."

"You black out when you kill, do you," I said, "and wake up the next morning, and read that you've struck again?"

"No, no, no, no, no," he said. "No, no, no, no, no. I killed many of those people while I was cozily tucked away in prison. You see," he said, "I use the cat-over-the-wall technique, a technique I recommend to you."

"This is a new technique?" I said.

"I like to think that it is," he said. He shook his head. "But it's so obvious, I can't believe that I was the first to think of it. After all, murdering's an old, old trade."

"You use a cat?" I said.

"Only as an analogy," he said. "You see," he said, "a very interesting legal question is raised when a man, for one reason or another, throws a cat over a wall. If the cat lands on a person, claws his eyes out, is the cat thrower responsible?"

"Certainly," I said.

"Good," he said. "Now then -- if the cat lands on nobody, but claws someone 10 minutes after being thrown, is the cat thrower responsible?"

"No," I said.

"That," he said, "is the high art of the cat-over-the-wall technique for carefree murder."

"Time bombs?" I said.

"No, no, no," he said, pitying my feeble imagination.

"Slow poisons? Germs?" I said.

"No," he said. "And your next and final guess I already know: killers for hire from out of town." He sat back, pleased with himself. "Maybe I really did invent this thing."

"I give up," I said.

"Before I tell you," he said, "you've got to let my wife take your picture." He pointed his wife out to me. She was a scrawny, thin-lipped woman with raddled hair and bad teeth. She was sitting in a booth with an untouched beer before her. She was obviously a lunatic herself, watching us with the harrowing cuteness of schizophrenia. I saw that she had a Rolleiflex with flashgun attached on the seat beside her.

At a signal from her husband, she came over and prepared to take my picture. "Look at the birdie," she said.

"I don't want my picture taken," I said.

"Say cheese," she said, and the flashgun went off.

When my eyes got used to darkness of the bar again, I saw the woman scuttling out the door.

"What the hell is this?" I said, standing up.

"Calm yourself. Sit down," he said. "You've had your picture taken. That's all."

"What's she going to do with it?" I said.

"Develop it," he said.

"And then what?" I said.

"Paste it in our picture album," he said, "in our treasure house of golden memories."

"Is this some kind of blackmail?" I said.

"Did she photograph you doing anything you shouldn't be doing?" he said.

"I want that picture," I said.

"You're not superstitious, are you?" he said.

"Superstitious?" I said.

"Some people believe that, if their picture is taken," he said, "the camera captures a little piece of their soul."

"I want to know what's going on," I said.

"Sit down and I'll tell you," he said.

"Make it good, and make it quick," I said.

"Good and quick it shall be, my friend," he said. "My name is Felix Koradubian. Does the name ring a bell?"

"No," I said.

"I practiced psychiatry in this city for seven years," he said. "Group psychiatry was my technique. I practiced in the round, mirror-lined ballroom of a stucco castle between a used car lot and a colored funeral home."

"I remember now," I said.

"Good," he said. "For your sake, I'd hate to have you think I was a liar."

"You were run in for quackery," I said.

"Quite right," he said.

"You hadn't even finished high school," I said.

"You mustn't forget," he said, "Freud himself was self-educated in the field. And one thing Freud said was that a brilliant intuition was as important as anything taught in medical school." He gave a dry laugh. His little red mouth certainly didn't show any merriment to go with the laugh. "When I was arrested," he said, "a young reporter who had finished high school -- wonder of wonders, he may have even finished college -- he asked me to tell him what a paranoiac was. Can you imagine?" he said. "I had been dealing with the insane and the nearly insane of this city for seven years, and that young squirt, who maybe took freshman psychology at Jerkwater U, thought he could baffle me with a question like that."

"What is a paranoiac?" I said.

"I sincerely hope that that is a respectful question put by an ignorant man in search of truth," he said.

"It is," I said. It wasn't.

"Good," he said. "Your respect for me at this point should be growing by leaps and bounds."

"It is," I said. It wasn't.

"A paranoiac, my friend," he said, "is a person who has gone crazy in the most intelligent, well-informed way, the world being what it is. The paranoiac believes that great secret conspiracies are afoot to destroy him."

"Do you believe that about yourself?" I said.

"Friend," he said, "I have been destroyed! My God, I was making sixty thousand dollars a year -- six patients an hour, at five dollars a head, two thousand hours a year. I was a rich, proud, and happy man. And that miserable woman who just took your picture, she was beautiful, wise, and serene."

"Too bad," I said.

"Too bad it is, indeed, my friend," he said. "And not just for us, either. This is a sick, sick city, with thousands upon thousands of mentally ill people for whom nothing is being done. Poor people, lonely people, afraid of doctors, most of them -- those are the people I was helping. Nobody is helping them now." He shrugged. "Well," he said, "having been caught fishing illegally in the waters of human misery, I have returned my entire catch to the muddy stream."

"Didn't you turn your records over to somebody?" I said.

"I burned them," he said. "The only thing I saved was a list of really dangerous paranoiacs that only I knew about -- violently insane people hidden in the woodwork of the city, so to speak -- a laundress, a telephone installer, a florist's helper, an elevator operator, and on and on."

Koradubian winked. "A hundred and twenty-three names on my magic list -- all people who heard voices, all people who thought certain strangers were out to get them, all people, who, if they got scared enough, would kill."

He sat back and beamed. "I see you're beginning to understand," he said. "When I was arrested, and then got out on bail, I bought a camera -- the same camera that took your picture. And my wife and I took candid snapshots of the District Attorney, the President of the County Medical Association, of an editorial writer who demanded my conviction. Later on, my wife photographed the judge and jury, the prosecuting attorney, and all of the unfriendly witnesses.

"I called in my paranoiacs, and I apologized to them. I told them that I had been very wrong in telling them that there was no plot against them. I told them that I had uncovered a monstrous plot, and that I had photographs of the plotters. I told them that they should study the photographs, and should be alert and armed constantly. And I promised to send them more photographs from time to time."

I was sick with horror, had a vision of the city teeming with innocent-looking lunatics who would suddenly kill and run.

"That -- that picture of me --" I said wretchedly.

"We'll keep it locked up nice and tight," said Koradubian, "provided you keep this conversation a secret, and provided you give me money."

"How much money?" I said.

"I'll take whatever you've got on you now," he said.

I had twelve dollars. I gave it to him. "Now do I get the picture back?" I said.

"No," he said. "I'm sorry, but this goes on indefinitely, I'm afraid. One has to live, you know." He sighed, tucked away the money in his billfold.

"Shameful days, shameful days," he murmured. "And to think that I was once a respected professional man."

From the book "Look at the Birdie" by Kurt Vonnegut. Text copyright 2009 by Kurt Vonnegut Jr. Trust. To be published by Delecorte Press, an imprint of the Random House Publishing Group, a division of Random House Inc.



Copyright © 2010, Los Angeles Times

MERVYN PEAKE - EL HOMBRE Y SU CASTILLO

Link al pack de novelas de Mervyn Peake:

http://depositfiles.com/files/o0n0wi02p

Mervyn Laurence Peake (9 de julio de 1911 - 17 de noviembre de 1968), escritor, artista, poeta e ilustrador británico.

Se le conoce principalmente por los libros de Titus (también llamados "trilogía de Gormenghast"), que conforman la terna: Titus Groan, Gormenghast y Titus solo. Las tres obras existentes de esta saga son sólo el comienzo de lo que Peake concebía como un ciclo mucho más extenso, que habría de contar las peripecias de su protagonista Titus Groan durante toda su vida, pero la muerte sorprendió al autor antes de que pudiera terminarlo. La obra, inacabada, se considera a menudo, erróneamente, como una trilogía. Es frecuente también la comparación de su obra con la de J. R. R. Tolkien, contemporáneo suyo, aunque lo cierto es que el tratamiento surreal de sus historias está más influido por la temprana admiración que profesó a Charles Dickens y Robert Louis Stevenson que a los estudios de Tolkien sobre mitología.

Peake también escribió poesía, versos disparatados o absurdos, historias cortas para adultos y niños, obras de teatro en vivo o en la radio, y "Mr. Pye", una novela en que Dios se burla de las pretensiones de evangelización.

Empezó a hacerse relativamente conocido por sus trabajos como pintor e ilustrador durante los años 30 y 40, cuando residía en Londres y se dedicaba a retratar a famosos de la época. Aunque Peake obtuvo un escaso reconocimiento su obra fue muy valorada por sus colegas, entre los que se encontraban amigos personales como Dylan Thomas y Graham Greene. Hoy día pueden verse sus obras en el National Portrait Gallery y en el Imperial War Museum.

Y bien, esto no es CF, es Fantasía, es literatura, pero de la buena.

Fucsia (por M.Peake)

Pirañavelo (por M.Peake)

Vulturno (dibujo de M.Peake)

Las novelas incluidas en el pack son las siguientes:

Trilogía de Gormenghast:

1-Titus Groan
2-Gormenghast
3-Titus Solo

-Niño en tinieblas (cuento)

VAN VOGT, ALIEN Y LA SEMANTICA GENERAL .

Antes de que algún listillo pregunte diré que no, no es Elvis, es el mismísimo Van Vogt enfundado en el celebre traje plateado que deslumbrara a Dick.

Link al pack de Libros de Van Vogt en FB2 y Doc:

http://depositfiles.com/files/ptgoflat0

El estilo literario de A. E. Van Vogt es complejo en multitud de aspectos. Por un lado, no existe una sola trama argumental sino que se entremezclan varias tramas que se juntan y entremezclan para constituir el todo. Esto le valió críticas tanto positivas como negativas, no muchas pero sí cualificadas.

"En lo que escribía A. E. Van Vogt había una cualidad misteriosa y eso se aplicaba sobre todo a EL MUNDO DE LOS NO-A. Las distintas partes de ese libro no encajaban; todos los ingredientes no constituían un todo coherente. Ahora bien; hay personas a quienes eso les molesta. Piensan que es algo torpe, mal hecho, pero lo que me fascinaba tanto era que eso se parecía a la realidad más de lo que cualquier otro escribiera dentro o fuera del género." (Philip K. Dick)

JACK VANCE Y SUS MUNDOS FANTÁSTICOS

Está vejete el maestro. Y ciego. Pero ¡cómo escribe! Esos mundos en los que nos sumergió puede que nadie más los pueda describir con la profundidad y preciosismo con que él lo hacía y hace aún, aunque ya su ritmo de escritura se ha casi detenido.

Link al pack de novelas y cuentos de Jack Vance:

http://depositfiles.com/files/binyauun9

La principal virtud de Vance como narrador es su capacidad de crear mundos sorprendentes y su habilidad para darles verosimilitud gracias a la minuciosa descripción de pequeños detalles y la compleja interacción de todos los personajes que presenta. Aunque es acusado a veces de utilizar argumentos demasiado simplistas, Vance se limita a retomar estereotipos más que explotados que, con su inmensa capacidad para la fabulación y la aventura, refresca y consigue revitalizar.

Bibliografía en español

Ciencia ficción


Novelas


Serie La tierra moribunda

1. La tierra moribunda (1950)
2. Los ojos del sobremundo (1966)
3. La saga de Cugel (1983)
4. Rhialto el prodigioso (1985)

Serie Los príncipes demonio

1. El rey estelar (1964)
2. La máquina de matar (1964)
3. El palacio del amor (1967)
4. El rostro (1979)
5. El libro de los sueños (1981)

Ciclo de Tschai (Planeta de la aventura)

1. Los Chasch (1968)
2. Los Wankh (1969)
3. Los Dirdir (1969)
4. Los Pnume (1970)

Trilogía de los hombres libres o Ciclo Durdane

1. El hombre sin rostro (1971)
2. Los valerosos hombres libres (1972)
3. Los asutra (1973)

Serie Cúmulo estelar o Ciclo de Alastor

1. Trullion:Alastor 2262 (1973)
2. Marune:Alastor 933 (1975)
3. Wyst:Alastor 1716 (1978)

Serie Lyonesse

1. El jardín de Suldrun (1983)
2. La Perla Verde (1985)
3. Madouc (1990)

Serie Crónicas de Cadwal

1. Estación Araminta (1988)
2. Ecce y la vieja Tierra (1991)
3. Throy (1992)

Otras novelas

* El Planeta Grande (1957)
* Los lenguajes de Pao (1958)
* Hombres y dragones (1962, The Dragon Masters)
* Mundo azul (1963)
* El último castillo (1966, Nightwings. Premio Hugo a la mejor novela corta de 1967)
* Emphyrio (1967)
* El príncipe gris (1974)
* Maske: Thaery (1976)
* Lámpara de noche (1996)
* Ports of Call (1998)
* Lurulu (2004)

Colecciones de relatos

* Los Mundos de Jack Vance (1973)
* Lo mejor de Jack Vance (1977)

Hala, a leer a Vance, que ya estais tardando.

 

*

OLAF STAPLEDON, EL HACEDOR DE ESTRELLAS.

Link al pack de Olaf Stapledon:

http://depositfiles.com/files/zz3ygov52

Olaf Stapledon influyó directamente en Arthur C. Clarke, Brian W. Aldiss, Stanislaw Lem, C. S. Lewis y John Maynard Smith, e indirectamente en muchos otros, contribuyendo con creativas e inteligentes ideas al mundo de la ciencia-ficción, muchas de éstas inspiradas por su profundo interés por la filosofía. "Starmaker", traducido como "El Hacedor de Estrellas", contiene la primera descripción conocida de las esferas de Dyson. En ese libro, como también en "La última y la primera humanidad" (Last and first men) y en otras novelas, aborda temas como la evolución biológica, la genética, el cosmos, otras formas de vida y el desarrollo de la inteligencia y la espiritualidad como características de la vida.

Bibliografía:

[*] Last and First Men: A Story of the Near and Far Future (1930)
[*] Last Men In London (1932)
[*] Odd John: A Story Between Jest and Earnest (1935)
[*] Starmaker (1937)
[*] Darkness and the Light (1942)
- Old Man in New World (1944)
[*] Sirius (1944)
[*] Death into Life (1946)
[*] The Flames: A Fantasy (1947)
[*] A Man Divided (1950)
- Far Future Calling: Uncollected Science Fiction and Fantasies of Olaf Stapledon (1979)
[*] Nebula Maker (1976)
[*] Four Encounters

No ficción:

* A Modern Theory of Ethics: A study of the Relations of Ethics and Psychology (1929)
* Waking World (1934)
* Saints and Revolutionaries (1939)
* New Hope for Britain (1939)
* Philosophy and Living, 2 volumes (1939)
* Beyond the "Isms" (1942)
* Seven Pillars of Peace (1944)
* Youth and Tomorrow (1946)
* The Opening of the Eyes (1954)

Poesía:

* Latter-Day Psalms (1914)

Libros Traducidos al español:

[*] La última y la primera humanidad (Last and First Men, 1930), Barcelona: Ediciones Minotauro, 2003. ISBN 84-450-7325-7: Narra la evolución de la raza humana a lo largo de millones de años, pasando por 18 especies humanas, la mayor parte de ellas sucesivas.

[*] Hacedor de Estrellas (Starmaker, 1937), Barcelona: Ediciones Minotauro, 2003. ISBN 84-450-7445-8

[*] Juan Raro (Odd John, 1935), Barcelona: Ediciones Minotauro, 2003. ISBN 84-350-7448-2: Juan raro (modelo del Superhombre de Nietzsche) es un individuo de una inteligencia extraordinaria que sospecha que su existencia tiene una finalidad en el mundo.

[*] Sirio (Sirius, 1944), Barcelona: Ediciones Minotauro, 2003. ISBN 84-450-7461-X: Sirio es un perro que ha sido sometido a la experimentación y conseguido una inteligencia superlativa y desarrollado una ética reflexiva. Debe vivir en un mundo en que el rechazo siempre está presente porque se siente un extranjero entre los hombres y los animales.

(Fuente: Güijkypedia)


[NOTA: Con asteriscos las obras incluidas en el pack.]